天詞第二：未來
張敬軒《未來的回憶》：
「 時間只需閃一閃
進退悲歡幾多轉
何以尚要求永遠
唯有記憶一絲一串
閃出愛共暖 」
你曾說
對未來很怕
天邊吹著白雪年華
你也露出了驚訝
變換之間
我帶著你身軀的沙
來到了夕陽之下
我揮一揮灑
期望明天開出紀念的花
然而我忘記
木棉的火沒有昇華
曇花的青春落成殘渣
芒鞋走破情操未退化
我始終是澆水的農家
沿途吐露
春寒凝結未來的後話
看流水進退
又再想起過去愛著她
二零一三年四月二十二日
(張敬軒《未來的回憶》： http://www.youtube.com/watch?v=gsZ4BOLi61s )
天詞第一：思她
陳僖儀《讓風箏飛》：
「 天色豈會每日也明亮如晴空
一天總要領略到失望或心痛
當發現昨日似風 美夢也能成空
也要放下不可失控 」
第一眼的鍾情
是人生來的緣份
莞爾的美麗無可解釋
白雲繚繞天際月亮
藉療月缺的傷
然而雲卻未可飄千里
冷風吹散一地白色碎片
染紅了天使藍的黑夜
星光逃之夭夭
唸起徐志摩的康橋
只覺他走得太瀟灑了
是叫人無法相信的瀟灑
下雨天不留客
惟有撐著傘
在回憶中
看著你化成的雨
打落我心的淚海
二零一三年四月十七日
(陳僖儀《讓風箏飛》：http://www.youtube.com/watch?v=Efu73rC2ZnY )
天詞序 —— 為一個人開始的詩
Love is hearing music that describes exactly how you feel, even when words prove to be redundant.---Sita Chan "Let Me Find Love"
《天詞》，是「天籟之詞」的意思。因為一個人的離開，我又重新寫起詩來了。
在最近的一篇《流文》，我並沒有完全表露我這幾天的心情，其一是因為我發現文章並不能完全表達我的心。文字雖多，但有多少是冗言廢語(idle talk)，我自己很清楚。這些日子，我不斷沉鬱在一片陰霾中。這也算是我人生中經歷最痛的一次。如果你把她當作一個外人陌生人看，你絕不為她痛哭哀悼。但我卻潸然淚下了兩三個夜晚。我問自己，為甚麼會有這種的感情出現？是把她視為一個自己喜愛的偶像？一個朋友？一個情人？甚至一個親人？混亂的情感，就像包含世間一切的愛，又超越了傾慕、友誼、愛戀、血緣。當我落淚，我明白了，我不是為甚麼情而哭，我是為生命本身而哭。「人生自是有情癡，此恨不關風與月。」
這個過程中，我是再三對生命的無常感進行發問。命運是否已經早已注定下這一步棋？生命的意義價值在於甚麼？甚麼才是生命裡應該追求的？以前看書經常有的一句說話：以生命影響生命。我發覺，原來真的要到了有人死去，你才會被喚起久遺的存在感，才驀然覺悟自己也是終有一死者，才去思索生命。這可能也是早已計算的一步棋。既然如此，我何不試跟著走？
一首歌曲，曲就是舞者的靈魂，詞便是她的舞姿。這個時代，聽歌太容易，以致我們不懂好好去欣賞。恍耳即過的歌詞，我們只懂得唸上一兩句順口，卻未有用心體會當中意思的機會。效法《金詩》的做法，以不同的歌詞為詩之題目，記綠我最深的情感。我一直記著白先勇先生在一次講座的一句話，把你當下最深的感受記下來，因為那是你情感最真摯的時刻。
這位過客，她從未為我的生命停留，就如我們只是偶然踏進同一客棧，坐下休歇，她在一處引吭高歌，我在另一處被她吸引，聽她動人的風采。她走出客棧，我就只無了期地等待下一次千里之緣能再會。然而她再次出現時，所有有關她的事都會再現眼前。所謂回憶，就是在生命中重覆出現過的人、事、物。人與人之間，就像有一條隱形的紅線，牽動彼此，你以為大家互不關連，可是當聽見那紅線斷裂一聲時，你會想去修補，即使被針扎得十指痛歸心也想去彌補這損失，縱然那只是過客亦可以如是。「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？」「但曾相見便相知，相見何如不見時。」斷線一刻可能寧願不曾相見，那便不會有那種痛，但事過境遷，你會慶幸曾遇上她，因為她教你改變。
「舊絃已斷，新絃不慣。舊絃再上不能，待撇了新絃難拚。」天籟之音猶永在，深情重寄在詩詞。
二零一三年四月二十一日
流文第廿九 —— 忘川歌女
人已別去，黃葉從異鄉飄過。攝於大棠。
2013年，張國榮逝世十周年，舉行了盛大的紀念音樂會，緬懷這位樂壇的巨星。今天一早，便聞到一則令我再次驚愕的新聞。26歲女歌手陳僖儀凌晨車禍去世。說到「陳僖儀」這名字，可能未必人人知曉，但對於某一小撮認識她、知道她的人來說，是一個公認的好歌手，是一把好聲音。
我得到消息後的第一反應，是心有戚戚，欲哭無淚。原本手上的工作，我都擱下不管了。我是一個有收聽電台習慣的人，也是從收音機裡認識到Sita。她的多才多藝，在歌唱、電影、舞台劇等方面，都顯出她是表演的人才，她是適合活於舞台上的。雖然我對她並沒有深入的認識，但聽她的歌，看她的戲，她就若近又遠的出現在我的生活中，這是一個不可否定的事實。
如今她香消玉殞，讓我想起20年前意外身亡的黃家駒。我開始很了解很多歌迷心中的那種感受：我終於明白甚麼叫「天妒英才」。當一個你所喜愛的歌星，突然從你的生活中離去，那一刻是多麼的令人惋惜，令人揪心，你會相信天是真的會妒忌人的。我這樣說，別人可能覺得我誇大了，畢竟一個是樂壇的傳奇人物，一個只是樂壇的新人，怎麼可比？可是，如果那個人，是屬於你那個年代，她所帶給你的感動，是絕不輸給那年代已遠的故人，因為她與你的生活曾同步走過，她的歌陪著你笑過，伴著你哭過，這與她是否天王巨生無關，重點是她曾活在你的生活裡。一個歌星，不只是一個歌唱於時代舞台上的人，還是一個歌唱於你心裡的人。
聲音的記憶比視覺的記憶更能恆久。婉轉的聲音如果沒有人懂得欣賞，她也真的死去了。我趕不上一睹家駒當時的靈魂騷動，也沒深深親會張國榮那些年的動人魅力。但他們的聲線卻是如此令人刻骨銘心。十年後，我不知道還有沒有人記得陳僖儀這個名字，但歌是不老不滅的，如我慶幸還有十年，我希望她的歌還在縈繞我的耳際。
今天，妳遙遙萬里去遠行，投入了忘川，希望你也有趣聞，能碰上幾個知心的路人。
2013．04．17
(陳僖儀《beLIEve》：http://www.youtube.com/watch?v=kNRCSDK25o0)
(陳僖儀《你不在》：http://www.youtube.com/watch?v=Nq-1ntsxOEo )
(陳僖儀《背叛》：http://www.youtube.com/watch?v=YDAuufHOxOw )
(陳僖儀《最長的電影》：http://www.youtube.com/watch?v=l2M7KtMPaCQ )
(陳僖儀《我愛的人》：http://www.youtube.com/watch?v=B9HLLDSfuKg )
(陳僖儀《說好的幸福呢》：http://www.youtube.com/watch?v=5zyHih1ghgQ )
(陳僖儀《I Turn to You》：http://www.youtube.com/watch?v=1jRN-Wox74A )
(陳僖儀《蜚蜚》：http://www.youtube.com/watch?v=_kM8e-Fa090)
(陳僖儀《記念悲》：http://www.youtube.com/watch?v=Ak3XcN0aqAI )
(陳僖儀《忘川》：http://www.youtube.com/watch?v=-SIHSEHc0S8 )
流文第廿八 —— 成長的火焰
人生如瓶子，尋覓盈與虧。不必滿瀉地，半空亦光輝。攝於中大聯合書院。
第二屆文憑試中國語文科作文題目之二：
2)「孩子不是等待被填滿的瓶子，而是盼望化作燃燒的火焰。」
試就個人對這句話的體會，以「成長」為題，寫作一篇文章。
舊時，女人曾被當作美輪美奐的花瓶，任男人擺佈。今天，瓶子的命運轉移到孩子的身上，使他們接受這個社會的掌控與塑造。很少人能在兒時就明白，甚麼叫「成長」，甚麼叫「理想」，甚麼叫「為自己的將來打算」。長大後，我們才恍然大悟，原來我們的童年、少年、青年，大多都不由自主，所謂的成長就是一個叫人懊悔不已、任命運愚弄的過程。繼而我們會追問，為甚麼沒有人告訴過我們，我們的生命是可以掌握在自己手中呢？
其實每個人生來都是一個瓶子，只是各人的用途均不同，有的盛水，有的盛油，有的盛鹽，有的盛砂糖。開始時我們都不知道自己該盛些甚麼，大人左摻右和，結果我們內裡都成了漿糊。直到有一天，我們有初步的自覺能力，稍為知道自我的意願，才會把瓶子清空，重新裝盛。可是有些大人，認為自己瓶裡裝著的是佳釀，跟小子們說：「我這酒是最好的，你要了肯定人人羨慕。」小伙子們當然心動，便把別人說好的東西都混和一起，後來當然又成了漿糊。這個清空又盛滿的過程，每人都得經歷上好幾次，這就是成長。
我們對小孩的教育方式，普遍就靠兩個字：洗腦。有時大人覺得小孩子不可理喻，便以命令和懲罰威嚇他們，讓他們受教。即使學習知識，也是抓住他們的瓶頸強行灌輸。甚麼科目成績不好，便請十個八個補習老師監督他們。我自己也教過人家的孩兒。我一眼看出那個孩子是千萬個不願意和我坐上一兩個小時，對著古怪的符號數字。可是受人錢財，總不好意思教得太慢沒效率，所以我也會盡我所能教他「應學」的知識。至於能否替他消災，多半沒成，他轉個頭便忘了。如果說我們這樣教育他們，是為了燃起他們的未來路，我倒覺得我是在燃燒他們的青春，浪費了不必要的時光。
無疑，成長是需要不斷學習，可是他們所學的，不應該是一套沒有思想、沒有靈魂、或者複製別人的價值觀。從小到大，我們都會問？學習為了甚麼？為甚麼我們要學習這科目的知識？一般的回答是這樣的：因為如果不學習你便不像那誰般成功，你便不會在考試裡得到分數，你便不能上名牌大學，得不到一份好工作。這些答案的共通點是，以別人的角度，用「比較」利誘孩子們走大人口中所說的康莊大道，卻從來不提對孩子自身成長的真正好處，只是說這樣做你能比別人好。大人有作為大人的優越感，認為自己「食鹽多過佢食米」，自己的建議必是最好的，無意中讓自己當年未能達成的願望，轉移到他們這年輕的身上。孩子變成了大人欲望的瓶子，他們在其表面雕刻當年他們未完的夢。每個大人一劃一勾，弄得小瓶子傷痕纍纍。
在我的兒時過去，瓶子裡載滿知識換來的榮耀。「滿分」和「第一」，都是別人眼中所羨的美名。但是，很多比這些榮虛更重要的東西，例如對世界的關注、親身學習的機會、人與人之間的交流等，很多都因為水滿而流溢瀉去。我發現，人生的瓶子真正需要盛載的，是「空間」。沒有「空間」的瓶子，根本不再是一個瓶子，它只是一個我們不會去動，動了怕若有所失的擺設，它就只能有等待被徹底推倒或打碎的命運。人亦如是。所謂「得到了天下又如何」，人留著永遠不變的東西，是無法應世界之萬變。我們一代又一代承轉同樣的思想，試問又怎會有進步？只有讓孩子留著寬敞的心思，才可廣納百海，方能天馬行空。要讓孩子燃燒希望的火焰，總得有十分之一的火油吧！
如今人長大了，或許我們都知道，多少盼望的事情，只會發生於我們的想像中。有些瓶子生不了火，因為它只可盛水。有些瓶子連水也盛不了，只可插些乾花裝飾。儘管不是所有人的生命，都有像火焰發光發亮的機會，但人生就是在不斷嘗試與錯誤中，摸清自己的用處。今天看蔣勳的書，看見一句玄妙的話：「有沒有有可能生命的意義就是在尋找意義的過程，你以為找到了反而失去意義，當你開始尋找時，那個狀態才是意義。」作為瓶子，究竟清空還是盛滿，抑或是清空與盛滿交替的過程，才是它的意義所在呢？面對這終極問題，我們都似孩子般無知。正因如此，我們都還在成長，在尋尋覓覓的過程中，希望靈機一觸，觸動心裡的火。
2013．04．08
流文第廿七 —— 悲劇精神
人應追求的是悲劇精神，而不是悲劇本身。攝於吐露港公路。
你希望有悲劇的人生嗎？這可能是一個很奇怪的問題。誰會想自己的命運多舛呢？但曾幾何時，我是如此渴望經歷一次。
當看見世界上的不幸者，能奮鬥不懈活出精彩人生，我們會為他們的成功而鼓掌。接著我會問，如果我是他，我是否也能這樣精彩的活出個未來呢？在我的意識裡，就好像覺得別人的成功，是因為他們不幸的遭遇，環境逼迫，以致能激發他們的潛力，導向頂峰。反觀自己，生活安穩，身體安康，沒有巨大的波瀾起伏，自然也沒有驚為天人的機會。於是我萌生一個瘋狂的想法，渴望一個「悲劇」降臨自身，常常在想終有一天我或會遭逢橫禍，罹患絕症，晚景坎坷，死於非命。但倘若真有此一日，我還是否如此渴求悲劇情節呢？
天將降大任於斯人，必有悲劇。史上留名者，他們的生命本身就是一齣悲劇。貝多芬雙耳失聰，到後來因病去世。梵高晚期精神失常，最後自殺。中國古代詩人，大部分更是仕途堪憐，國破家破，鬱鬱不得志。但他們卻留給後世許許多多的非凡成就。這讓我們很容易有先入為主的觀念，以為偉大的人都必經歷悲劇，是不幸造就了他們。的確，不經一番極寒徹骨，怎凸顯他們超凡的能耐？可是悲劇不是一個人成功的必要條件。古人征戰幾人回？悲劇出英雄，但有更多屍骸是我們看不見的。
以上所說的都只是限於一段人生的悲劇。而這現今社會、這世界，我們更關注的悲劇多是出現於一個群體、一個族群。已發展都市的貧富懸殊、共產國家的崎型制度、中東的種族戰爭、非洲的飢荒…這些悲劇每每是一齣默劇，若無人詢問，根本不會提起。一旦提起，也只有煽動惻隱的作用，幾乎誰都沒有把握去飾演悲劇的主角。
悲劇不是僅僅叫我們嘆息。悲劇精神，教我們以一種藝術式審美式的態度看待這世界和人生。悲劇不斷，如果我們只懂消極厭世，我們的心要為多少悲劇而忙碌地傷心呢？悲劇反映人與命運的對抗，從中體現人堅毅不屈、永遠向前的追求。雖然如此，悲劇並非人所追求的對象。與其想自己會否遇上特別的遭遇，不如思考一下，我如何能活出真正屬於自己的生命。尼采的「永世輪迴」主張，提出即使生命周而復始，哪怕是痛苦的悲劇，也願意重新再活一遍，對自己的生命徹底的鍾愛。他也曾說趁年輕找自己要走的方向，一心一意朝目標前進，人生一定會很充實。把悲劇看作上天加插的特別劇情，不影響我們原定要走的方向。我們不是要活別人的人生，我們要活自己的人生。我們要感謝別人的悲劇，因為他們讓我們知道悲劇精神，知道人生如戲。在悲劇中強大起來很難，但能夠堅定活出有個人特色的一生，無論是否在悲劇中是更難的。
鳥不為一聲悲鳴而胡亂存亡，人也不應為悲劇而隨意生死。
2013．04．05
流文第廿六 —— 生死一課
生如天中一片白雲，死若天邊半道紅霞。攝於中大。
人生到了某個時刻，就會如受神啟示，提醒你去思考死亡這既熟悉又陌生的課題。
我以前所認識的「死亡」，正如許多人所認識的，是無常的、不可預計的、哀傷的、痛苦的、自然不可逆的。面對一些我們認識的人之死，我們或會惋惜感慨。面對自己的家人、朋友之死，我們會悲慟激動。我們所認識的，都只限於他人之死，以及關於死亡的情景。每當他人的死亡發生在身邊，我們的腦海第一剎那會感覺好奇，會追問死亡的原因、時間、地點等資料，知道後便是心裡流露對死亡「應有」的感情，再者便可能是對自身的反省、人生的領悟。然後時候便充當抹布的角色，將當下的死亡一點一點從記憶抹去。
人普遍對死亡有著掩蔽傾向。隨著醫學進步、宗教普及，人對「死亡」這回事，開始不當一回事。「人怎會就這樣死去？醫學技術如此先進，甚麼人也可起死回生啦！」「人不用怕死亡，因為上天早有安排，他會為我們預備最好的。」「凡人皆有死，但佢死佢事，我死卻是另一回事。」托爾泰斯的小說《伊凡．伊里奇之死》講述主角伊凡．伊里奇是一個凡事要求體面、處於上流社會的法官，他認為他一生都很幸運，直至他患上絕症，聞知噩耗後，拒絕自己將會死亡的事實，因為他認為他是有思想感情，與別不同的人，怎可能會死。這是我們現代人擁有的死亡觀，漸漸覺得覺得死亡是不可思義的、不自然的、不可接受的。生老病死彷彿成為我們可控制的事情。我們利用死亡的不確定性，來逃避死亡。我們正在遺忘死亡本身也是生命的一部分。
面對他人之死的經驗，我們此刻或會揚言：「我怎麼會就此死去？即使要死，我也會找到我生存的意義才死去。」所以很多時候，我們會去想，怎樣活出精彩人生，怎樣讓世界留下我存在過的價值，怎樣讓別人永遠記住我。為了得到或者保住現在我們所珍惜的人、事、物，我們努力去活。過程中，我們贏了許多，輸了也不少，身心各載滿珍寶，一直走到死亡面前，死亡叫你放下一切才可通過。到了那刻，很多人其實都放不下，因為由此至終，他們都沒有想過，真正的死亡可能是絕對的無，不能想像的怖慄，消失於虛無，沒有任何的延續或殘留，產生自我的分離。這一切不可言喻的無知，使我們面對親身的死亡時手足無措。人自以為了解生存之道後，便可豁然面對死亡。其實，死亡這界限，就是將生命劃分成生與死兩部分。只有兩部分綜合而觀之，人生才得以完全。我們追求生之法道，陷入不斷求生的循環裡，每天兜兜轉轉，庸碌一生，結果營役不知何所求。死亡雖然看似是生的相反，但死亡裡不全然是負的價值，從相反的角度，我們或能領悟更好的生存智慧。美國著名作家Mitch Album的名作《Tuesdays with Morrie》的點題金句，出自他一位已逝的大學老師Morrie之口：「一旦你學會了怎樣去死，你也學會了怎樣去活。(Once you learn how to die, you learn how to live.)」
最近一兩個月，自從這個學期我選修了一個通識課《死亡與不朽》，死亡的話題就好像不斷在我身邊出現。今年時值沙士十年，電視不斷播出有關沙士的報道訪問，沙士康復者憶述當年死亡的環境裡如何掙扎求存，醫護人員如何捨己為人。早前我又藉通識課的機會，參觀了殯儀館和墳場，並親身見證一位已故的人被撒灰大地的過程。最近社會上又不斷傳上倫常慘案。直至今天，收到一位中大裡雖然不大熟悉但認識的人的死訊，逼使我是不得不立刻去好好思考死亡這大課。正如我於上述，面對他人之死，我們可能先驚恐、後掩蓋、再遺忘。這三個階段會過渡得很快，快得第二天一覺睡醒便會若無其事。所以我把「死亡」當作我大學最後的研究課業，希望當我畢業後，日後重溫課業時，能有此筆記作基礎，繼續探討生與死。
謹此向死亡致意。
2013．03．18
流文第廿五 —— 思科技
錢和科技都買不了：人性和人心。攝於家裡。
無論是手機、手帳或平板電腦，幾乎大家身邊的每個朋友至少都有一部「gadget」。最近我有位朋友，似乎也熬不過科技洪流的衝擊，終於從「白堊紀」跳進了「新世代」，買了第一部智能手機，頓時好像從恐龍進化成人似的。我的手機依然是舊款可摺式的手機，不過在約半年前，我買了一部「ipod touch 4」。當時我從朋友口中介紹得知，覺得這東西具有幾項我特別需要的功能，而且除了不能打電話外，其他iphone的功能都一應俱全，價錢也相對便宜，所以就買下了。我可算是還有恐龍尾巴的人呢。
我回望這過去的半年，嘗試想想當智能科技進佔我的世界後，我的生活起了哪些變化。第一，以前我習慣在乘車的時候看實體的書，現在有時候貪求方便，只對著ipod「撩動」電子書頁。第二，我習把兩個耳筒塞進耳朵，以音樂隔絕外來雜音，去程和回程均如是。第三，我的認路的觸覺有點被削弱了，因為以前每當我要到達一個從未去過的地方，我會預先在家裡查看地圖，在Google map上「實習」一兩遍，然後便憑我的記憶向目的地出發，十之八九，我都能準確到達地點；可是當我拿著這ipod，用它的地圖功能，倒使我分不清東南西北，這並非由於機能故障，而是我開始不相信自己的判斷，對科技產生一點依頼心態。
我觀察的一個現象：在學校上課，我依然會拿著紙筆，抄寫黑板上的內容，但我旁邊和前面的同學便拿著他們的手機、平板電腦對著黑板一聲「咔嚓」，就作了他們的筆記，然後餘下的時間，全部繳付facebook、whatsapp、candy crush……老實說，科技給予人方便，我不反對，但這種「不勞而獲」的行為，我心裡暗萌鄙視，卻不針對任何人。
智能產品使用率的最高峰時期，從來都不在上班、聽課和家裡時候，而是在等車、乘車、排隊等無聊時分。看著一大群人擠在同一空間，向科技「低頭」。彼此說話，不用互望對方，即使咫尺之間，也要上線聊天。對此我感覺憎厭，覺得我們人類的脖子，終有一天會退化得越來越脆弱，變成風吹可斷；我們人與人的溝通，就如陳年吊橋，隨時可塌。可是最諷刺的，我也漸漸變成科技奴隸的一員，模仿他們的行為。科技人性化，但同時，人性亦被科技化。
科技是福是禍，老生常談，各有論點。我們關注的，是如何在這紛亂的新世代，建立自己的科技文化、使用原則。科技不是萬能，沒有了科技我們也不是萬萬不能。能不用科技時且不用，減少使用科技可消除對科技的依頼性。例如偶爾給朋友寫封信代替whatsapp，到圖書館找參考書代替wikipedia，帶一本真實的書代替電子讀物。從科技活動回到原來的人文活動，這樣做看起來浪費了科技本來優化了的功能，但退一步想，如果優化科技的後果是劣化人的本能，你會如何選擇？
智能科技讓人困在一個玻璃花瓶裡，從外面看是美輪美奐的水晶球，但把頭探得太深，就是一個窒息難逃的潛水鐘，以後我們聽的說的見的感覺的，都會間隔著一重玻璃。
我想起一個故事：一個公司老闆在網上招職，寫道「如對職位有任何疑問，歡迎先以whatsapp向本人查詢，電話：xxxxxxxx」，結果一日內有數百多人whatsapp他，他原以為用whatsapp回覆會方便些，但當中有些是白撞的，有些是宣傳的，有些更是垃圾信息，結果他放棄了，對那些認真的詢問也懶得逐一去回。隨後他收到一個大學生的電話：「喂，請問是X先生嗎？上網見到你招職個post，但我沒有whatsapp，因為我沒有智能手機，所以親自打俾你同你傾。」結果他們聊了一兩個小時，談得暢快，而這老闆也對這個沒有whatapp的大學生印象深刻，後來聘請了他。故事是虛構的，但我想說，科技不足以讓人記得你，你能給別人的最好印象，就是你最純樸或獨特的一面。
2013．03．09
流文第廿四 —— 停步暫聽
大人者，不失其赤子之心者也。攝於大埔海濱公園。
有一位小提琴演奏者，在美國華盛頓的一個地鐵站，那時是早上8時，正值上班高峰期，他拿著精美的小提琴，45分鐘無間斷的拉起複雜的樂章。演奏過程中，絡繹不絕的人流經過，偶爾會有些上班一族放緩腳步，停下來聽聽，然後看看手錶，「糟了快遲到」，急急離去了。有些人純粹出於善心，把金錢扔在他的小提琴箱裡，頭也不回的走了。有個小孩子，聽見美妙的旋律，便被攝住了，很想一直聽下去，可是在旁的媽媽往往硬把他們拉走，小孩惟有邊走邊回頭的觀望，直至最後一個音符消失於耳際。
最後他共賺了32元美金。演奏完畢時，有一位女子走近跟他說：「I saw you at the Library of Congress. It was fantastic. This is one of those things that could only happen in D.C. .」原來他就是世界有名的小提琴家之一Joshua Bell。茫茫人海中只有這女子認出他了。剛才他演奏的就是世界上最難演奏的樂曲，他手持的小提琴是300年前製作的名琴，價值350萬元美金。兩日前，他在波士頓的歌劇院裡表演，每張門票逾百元美金，全場座無虛席。他為甚麼要淪落街頭「賣藝」呢？
其實，這是他與《華盛頓郵報》合作進行的一項實驗，目的為了測試人們的知覺、品味和行為傾向。
人的骨子裡本來就愛美的事物，在我們身邊美好的東西常常出現，可惜我們總好像被固定在一條無形的運輸帶上，無法自行停下來去欣賞。有多少人會以為一個路邊人竟是偉大的音樂演奏家，而給予一聲恰當的讚賞？生活的藝術(art of life)，不只是有空的時候去擁有藝術的生活(artistic life)，規範自己某日某時去參加甚麼文藝活動，反而是在這生活逼人的時代，仍能去留意身邊的奇妙，做一些自己喜愛、能釋放真我的事情，即使簡單如望望藍天，看看神來之筆一揮而就的雲彩，只要是賞心樂事便可。
大人者，不失其赤子之心者也。聽君弦上奏名曲，莫待曲終人去時。
2013．02．23
(Stop and Hear the Music: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=hnOPu0_YWhw )
流文第廿三 —— 溫暖的身軀
真心去愛人愛生活，才感受到心跳帶來的溫暖。攝於大埔林村。
《熱血喪男》(Warm Bodies)，一齣另類的喪屍愛情片，是今年情人節必看的電影之一。
故事以發生滅世病症的美國為背景，許多人因受到感染而變成無記憶、無心跳、專吃活人的喪屍，嚴重的甚至會變成兇殘不仁的骷髏。芸芸眾生中，一個紅衣喪屍小伙子名叫「R」，他只隱約記得自己的名字是以「R」起首。在他的讀白中，流露出他對行屍走肉的生活的厭悶感，他很想與人溝通。有天他遇上了一位闖進疫區的美少女茱麗，他對她一見鍾情，竟萌起拯救她的念頭，用一切方法幫助她、照顧她、守護她。因為這份情意，R的身體開始漸漸暖和起來，連其他喪屍也受到他們愛的感染，開始改變自己，慢慢變回正常人。最後這段跨界之戀，掀起了人類和喪屍同心合力抵抗骷髏的戰鬥，令世界回復正常，人與喪屍也能和洽共處。
這齣電影包含了不少隱喻，可讓我們反思。除了愛情，電影開首便很凸顯一個主題：溝通。在喪屍的世界裡，幾乎是沒有溝通的，他們只會發出一些「噫…嗚…呀…」的聲音，故事中R與他的朋友M「說話」時，也是支吾以對，唯一有內容的說話就是「Hungry」、「Eat」，除了吃的話題，便再沒有深層的對話了。其實在現實裡我們不就如喪屍般生活嗎？有一幕R回想以前正常人的生活，每個人都拿著手機彼此「溝通」，與現在眼前一群喪屍漫無目的在行走的畫面，簡直不無兩樣。
另外，R作為一隻人性未泯的喪屍，自然有他與眾不同的特點。故事設定他在一輛廢置的飛機上住，以收集不同物品為喜好，時常播放黑膠唱片音樂，女主角問他為甚麼不用ipod之類的東西播音樂，他說黑膠唱片音質更好，可見他也是挺有生活品味的。一個人要活得特別，不在於擁有特殊的物質享受，而在於對生活抱著一種甚麼態度。有人覺得藝術的生活是造作、耍性格、不實際的，但如果連自己的生活也捍衛不了，不存留一點要求，我們就只能去做一味顧著吃的喪屍。很多東西都需要我們的「愛」去經營，愛情、朋友、人際關係、生活、理想、大同社會……愛無極限，縱使我們不可能對每事每人都花精神時間去愛，但愛的確有扭轉乾坤的力量，能把隔絕人屍的巨大圍牆炸破，成就美好。
有些人可能會訝異：「看一齣愛情片而已，何必太認真呢？」我會說，對自己有點要求，真心去愛人愛生活，才感受到心跳帶來的溫暖，正如電影的slogan所說：唔愛唔知心會跳。
2013．02．17
